En fotografía como en la pintura los paisajes son
un tema permanentemente abordado por los artistas
a lo largo de la historia de la pintura y
posteriormente de la fotografía. Los paisajes son
un sujeto pintado o fotográfico aparentemente
inanimado oestático, pero con mucha vida.
El paisaje había sido en la pintura el fondo de
la escena principal, solo el espacio o el lugar
que enmarcaba la escena principal, personas,
animales objetos o incluso arquitectura. Sin
embargo la fotografía le dió protagonismo,
donde el paisaje por si mismo se volvió el
sujeto principal.
Hoy día con el uso de la cámara fotográfica de
los celulares, para muchas personas el paisaje
-natural o urbano-, se ha convertido en su
sujeto principal, quizá después de los selfies.
El tema es que el paisaje, tanto en pintura
como en fotografía, nos transporta, nos inspira,
nos relaja...de alguna manera mueve o motiva
nuestras almas.
El Jazz Contemporáneo es una de las distintas variaciones del Jazz popular de los años 80s y 90s, el cual es diferente de la sensibilidad y la tradición del hard hop o del avant-garde.
Este permite la influencia de la música y estilos de la época, comúnmente conocido como ritmo rock y funk, etc.
Se crean nuevos subgéneros en los que lideran las melodías, como en el Pop-jazz, y las suaves texturas del Smooth Jazz y se amalgaman o toman destellos del R&B music (Relaxing and Background) del crossover jazz.
Aun cuando se valoran la ejecución y la melodía, los artistas se permiten la improvisación, incluido el ámbito vocal.
Arturo Andrade Gil 